Porque hay veces que los efectos especiales y la acción más trepidante pueden ser un apoyo de la historia y no un fin en si mismos, es por ello que existe Origen.

Muchos dirán que esta película que se ha sacado de la manga “Dios” Nolan para romper las taquillas del verano del 2010 es algo que suena ya a visto, pero es probable que solo les dure unos minutos. Los justos para darte cuenta que este nuevo paisaje de ciencia ficción onírico es algo que su creador lleva gestando desde hace mucho tiempo. Una megalópolis donde Memento y El caballero oscuro se encuentran en Matrix.

Origen es un acto de virtuosismo donde todos los elementos técnicos de una buena película se dan cita y copulan hasta la extenuación. Un tour de forcé inteligente y conceptual que coge al espectador y lo introduce en el mayor espectáculo visual desde hacía tiempo que no se veía (destacando la parte del hotel ingrávido que bien podía haber sido parida por la genialidad de Kubrick).

Nos sumerge en todo un ecosistema creado por y para él donde los sueños son el escenario que arquitectos moldean a placer. Un escenario gobernado por el subconsciente que un grupo de hombres y mujeres amenazan con asaltar para que la vida siga su curso. Extraer información o gestar una idea propia es la labor de estos micronautas de la mente.

De ahí nace el personaje de Dom Cobb, correctamente interpretado por Leonardo DiCaprio, un héroe, a veces antihéroe,  atormentado que constantemente camina por la cuerda floja de la realidad y que bien podía haber salido de la imaginería de Michael Moorcock. A él le acompañan un elenco de actores que desgraciadamente pierden fuerza al carecer de trascendencia  y motivación sus personajes, pero que en conjunto no desmerecen la trama ni el devenir de los acontecimientos. Dándole al conjunto, eso sí, un barniz brillante de perfección, que como los grandes galardones, solo se queda en la capa más externa.

Origen tiene su propio sello, su propia personalidad y sus propias reglas, y en una época plagada de remakes, secuelas y refritos, nadie debería cuestionarle el adjetivo ‘original’. Es pausada, que no lenta o pesada, pues juega a la perfección con los tiempos (tanto los reales como los oníricos), y su recta final, marcada por los acordes apabullantes de Zinner, desemboca en una cuenta atrás que corta la respiración. Llegando hasta un final donde solo los que no han confundido esta película con un blockbuster más sabrán apreciar.

Hace ya 15 años que Pixar nos dio la oportunidad de conocer a Woody a Buzz y al resto de los juguetes de un niño llamado Andy, que cobraban vida cuando no había personas cerca e iniciaban un camino de vuelta a casa después de aprender a trabajar juntos.

En 1999, estos encantadores personajes volvían a la gran pantalla para tratar a rescatar a Woody de un malvado coleccionista y se nos presentaban personajes nuevos como Perdigón o Jessie, que poco a poco se ganaron el cariño de los fans de la saga.

Ahora llega nuestras pantallas Toy Story 3, puesto que los niños que vieron la primera ya son mayores de edad como el personaje de Andy que inicia su camino a la universidad y decidiendo que hacer con sus juguetes viejos, si tirarlos a la basura, donarlos, llevarlos con el o subirlos al trastero.

En esta película de 103 minutos de duración vamos a encontrar en clave de humor una historia muy estilo prision break, valores como la amistad, el trabajo en equipo y el aceptar los cambios de la vida e incluso alguno se podrá llegar a emocionar con el final de la misma.

Lo peor, los momentos en que Buzz se vuelve un flamenco doblado por “El Cigala”

Lo mejor, el peluche de un totoro que aparece en el metraje y disfrutar de una película correcta y que a muchos nos traerá gratos recuerdos.

Kick-Ass, o lo que es lo mismo “el complejo de Superman”, es el paso adelante que el guionista y “rey Midas” del cómic, Mark Millar, nos ofrece para esta nueva década que empieza. O por lo menos esa era su intención en las ensangrentadas viñetas de John Romita Jr.; cosa que difiere bastante en su adaptación y “remodelación” para la gran pantalla.

Donde allí era un acierto de guión este no tan atípico trastorno psicológico, con el cual los personajes tomaban una cierta lógica e incluso se humanizaban (claro, siempre a la manera de Millar), aquí su ausencia es un pesado lastre que hace de este “blockbuster” inesperado una cinta de idas y venidas, chistes sobre frikis (y para frikis) y violencia recitada con notas pop-rock.

El film de Matthew Vaughn (director de Stardust y que como productor a puesto en el mapa a Daniel Craig y Guy Richie) es un quiero y no puedo. Una sucesión de escenas con las que intenta innovar pero que al final no es más que una historia de instituto hiperviolenta (bastante capada del original) que llama la atención a ratos y que, a pesar de su acción, se acaba haciendo larga y de interés intermitente.

Así pues, la historia que comenzó siendo la de un simpático Don Quijote adolescente embarcado en todo un subgénero hiperrealista-superheroico, donde las motivaciones y trasfondos daban cuerpo a un texto ya de por si efectista, y donde los hechos marcaban un devenir lógico (a veces descaradamente absurdos como la historia de Big Daddy), ha acabado siendo la de un grupo de tíos duros que, apenas sin trasfondo (o contado tan de pasada y en forma de chiste por una voz en off, que apenas te da para pestañear) se apuntan a un devenir de acontecimientos que parecen salidos más de las batallitas del abuelo o de las historias de la mili que de su texto original.

Es curiosa la capacidad de este ídolo marveliano de autotraicionarse. Ya que si una cosa lo diferencia del genial Alan Moore (Watchmen, V de vendetta, From Hell, La liga de los hombres extraordinarios) esa es su manga ancha y permisividad a la hora de trasvasar su obra y de apoyar este subproducto como productor ejecutivo.

Una pena, la verdad. Aún así, sorprenderá a quienes no hayan leído la superior y brutal historia en la que se basa.

El regreso al País de las Maravillas

59 años después, Tim Burton nos lleva de vuelta al País de las Maravillas, aunque esta vez lo encontramos muy maduro y cambiado.

La película que Tim Burton estaba destinada a dirigir, una sobresaliente ambientación y el encanto propio de un director que nunca deja indiferente. Tomándose algunas licencias en el guión, pero conservando es estilo propio de toda su carrera, sin duda una obra de visión obligatoria para los amantes de Tim Burton. Quizá una película de público específico, pues al parecer no ha despertado muchos elogios a escepción de los aficionados al estrafalario director.

La banda sonora, no es nada pegadiza, es simplemente ambiental, típico en el director. El guión es bueno, quizás con demasiadas licencias por su parte, y el final que no sigue en absoluto el carácter del resto del largometraje.

No hay mucho más que decir, una película entretenida, pero que será olvidada rapidámente, aunque merece la pena verla.

En resumen, una obra más a la colección de Tim Burton, amada por sus fans, pero sin causar mucho alboroto en el público estándar

Puntuación: 6.5

Un grupo de soldados americanos judíos con un solo objetivo: Matar Nazis

La nueva apuesta de Quentin Tarantino, esperada durante mas de un año, no llega con toda la fuerza que se esperaba en ella. Quizás demasiado Tarantino y demasiado poco a la vez, lo que no hace en absoluto que la película sea mala, pero sí que echemos de menos las anteriores películas sobresalientes del director.

Desde el momento en que aparecen en pantalla, todos y cada uno de los personajes desbordan carisma a raudales, se podría hablar de demasiado protagonismo en general, lo que quiza sea un poco molesto después de tanta matanza.

Los libros de historia parecen no gustarle a Tarantino, dado que hace con ella lo que quiere, lo cual es posible que divida al público, pero por otra parte, aporta un final totalmente inesperado.

El Sello de Tarantino está muy mal repartido, abusando de él en escasas escenas y haciéndolo inexistente durante el resto de la película. Se echa bastante de menos el humor en la violencia y los divertidos diálogos que caracterizan al Director. Curiosamente las partes donde se echa de menos a Tarantino son las más difíciles de ver, la película entretiene a ratos.

Cuanto menos, es graciosa, tiene momentos realmente divertidos, pero presentes solo en las partes donde se hace presente el Sello de Tarantino.

Una trama bastante notable, subrealista e inesperada que no deja indiferente a nadie, y como opinión personal, añadiré que un tanto absurda. Tiene cosas realmente ridículas, y hay otras que es difícil tomarse en serio. Por otra parte, se nota la frialdad y el realismo típico de Tarantino en la resolución de los acontecimientos. Un Tarantino muy contradictorio.

En resumidas cuentas, la película se reduce a unos tres cuartos de hora que se podrían calificar de excelentes, mientras que el resto es puro relleno, y bastante aburrido por cierto. No te dicen prácticamente nada nuevo que no se diga ya en el trailer.

Nota: 8,5

Como apunte personal diré que la película decepciona, pero no es ni mala, ni muchísimo menos, simplemente, se puede esperar más de Tarantino.